声乐（零基础教学）

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在视频课程中，导师会浅入深地讲解舞台演唱的基本概念和技能练习，内容包括演唱的气息、口腔的发声结构、练声曲、中低音区、换声曲、高音区、身体协调等等...这些内容从易到难，涵盖了舞台声乐演唱的方方面面，导师会用尽量贴近生活的通俗语言讲解，即使是从未接触过声乐的零基础小白，也能轻松地学以致用。

0 课程介绍 试听
1 第1课气息训练的方法第1节 试听
2 第1课气息训练的方法第2节 试听
3 第2课逐层递进的气息训练
4 第3课气息与声音的波动第1节
5 第3课气息与声音的波动第2节
6 第4课弹唇练习的运用
7 第5课口腔共鸣
8 第6课口型问题
9 第7课笑肌抬起
10 第8课软腭硬腭
11 第9课歌唱的舌头放松第1节
12 第9课歌唱的舌头放松第2节
13 第10课舌头的干扰第1节
14 第10课舌头的干扰第2节
15 第11课张弛协调
16 第12课审美意识
17 第13课自我意识
18 第14课整体性意识
19 第15课正确的科学练声
20 第16课练声曲的种类和训练方法
21 第17课练声曲在声乐学习中的作用
22 第18课练声曲的学习要点
23 第19课声乐专业学生课后自主练声出现的问题
24 第20课哼鸣的作用
25 第21课哼鸣训练的重要性
26 第22课哼鸣具体训练
27 第23课通过哼鸣获得高位置
28 第24课高位置在演唱中的重要性
29 第25课以“哼”带“歌”
30 第26课元音训练的特殊意义
31 第27课五种母音训练法
32 第28课开口音、闭口音之比较第1节
33 第28课开口音、闭口音之比较第2节
34 第29课针对性的发声练习
35 第30课磨练中低音技巧对歌唱高音的重要性
36 第31课声区的统一在歌唱中的地位与作用
37 第32课歌唱的换声原理与声区统一
38 第33课中音区的教学与训练
39 第34课换声区的训练方法
40 第35课中声区过渡到换声区的训练
41 第36课换声点后闭口音和开口音字的处理
42 第37课换声区训练中喉头位置
43 第38课声乐演唱中的换声区问题
44 第39课真声与假声过渡的歌唱训练第1节
45 第39课真声与假声过渡的歌唱训练第2节
46 第40课声乐高音区的训练方法与步骤
47 第41课高音换声点及高声区的训练第1节
48 第41课高音换声点及高声区的训练第2节
49 第42课中高音区过渡与假声结合第1节
50 第42课中高音区过渡与假声结合第2节
51 第43课咬字吐字对声乐表演的影响
52 第44课声乐演唱中“字”与“腔”的内在联系第1节
53 第44课声乐演唱中“字”与“腔”的内在联系第2节
54 第44课声乐演唱中“字”与“腔”的内在联系第3节
55 第45课咬字吐字的“松”与“紧” 第1节
56 第45课咬字吐字的“松”与“紧” 第2节
57 第46课身体协调在歌唱中的作用第1节
58 第46课身体协调在歌唱中的作用第2节
59 第47课声乐表演中形体艺术的运用第1节
60 第47课声乐表演中形体艺术的运用第2节
61 第48课喉头稳定的重要性和解决喉头上提的有效方法第1节
62 第48课喉头稳定的重要性和解决喉头上提的有效方法第2节
63 第49课下巴的松弛在唱歌中的重要性
64 第50课声乐表演艺术中的情感表达与控制第1节
65 第50课声乐表演艺术中的情感表达与控制第2节
66 第51课声乐演唱紧张心理的克服方法第1节
67 第51课声乐演唱紧张心理的克服方法第2节
68 第52课歌唱中声情并茂的基本规律第1节
69 第52课歌唱中声情并茂的基本规律第2节
70 第53课声乐演唱与情感的融入第1节
71 第53课声乐演唱与情感的融入第2节
72 第54课如何实现声情并茂第1节
73 第54课如何实现声情并茂第2节
74 第55课声乐表演中演唱状态的情感表现第1节
75 第55课声乐表演中演唱状态的情感表现第2节
76 第55课声乐表演中演唱状态的情感表现第3节
77 第56课声乐演唱中如何培养舞台表现力第1节
78 第56课声乐演唱中如何培养舞台表现力第2节